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黑紅無(wú)恥，但黑紅有用。

這不，一向在此發(fā)力的吳彤，又成功復(fù)制《我就是演員》《導(dǎo)演請(qǐng)指教》的黑紅模式，讓新節(jié)目《無(wú)限超越班》炸翻了內(nèi)娛。

不但節(jié)目連續(xù)17天霸榜全網(wǎng)熱度第一。

(相關(guān)資料圖)

圖源 | 酷云

一眾香港資深藝人獻(xiàn)祭聲名的“精彩”片段，更是拯救了無(wú)數(shù)視頻號(hào)的年底KPI。

就“薛凱琪四十歲依舊少女感“展開(kāi)論戰(zhàn)

可說(shuō)是紅到發(fā)紫，但也紅到發(fā)臭。

尤為諷刺的是，這檔節(jié)目號(hào)稱(chēng)以TVB模式整頓內(nèi)娛，結(jié)果卻是自掘墳?zāi)埂?/p>

不但節(jié)目上上下下被罵個(gè)通透，惡評(píng)甚至波及到TVB乃至整個(gè)香港流行文化。

幾十年前TVB的表演方式有什么可學(xué)的

拜托 我們的童年根本沒(méi)有這些人

在內(nèi)地賣(mài)什么情懷啊

港娛都已經(jīng)沒(méi)落了，還有不開(kāi)眼捧臭腳的

一個(gè)無(wú)可爭(zhēng)辯的事實(shí)是：如今港星北上不好賺了。

別說(shuō)九十年代，哪怕在十年前，也無(wú)法想象觀眾會(huì)如此不待見(jiàn)這些港星，把香港流行文化貶為“臭腳”。

誠(chéng)然時(shí)代變幻許多，港娛式微，內(nèi)娛也不再是那個(gè)內(nèi)娛。

但我總覺(jué)得，根本原因不在于此。

即便港星北上已有近半個(gè)世紀(jì)歷史，內(nèi)地香港間文化流動(dòng)卻并不暢通，彼此并未深度交融。

甚少有港星真正融入內(nèi)娛，內(nèi)娛也幾乎不懂如何用對(duì)這些港星。

過(guò)去，北上對(duì)港星而言，是一條頂好的生財(cái)門(mén)路。

好賺之余，頗受內(nèi)地人追捧重視。

畢竟當(dāng)香港流行文化在八九十年代風(fēng)靡世界，內(nèi)地才剛迎來(lái)改革開(kāi)放的春風(fēng)，娛樂(lè)業(yè)不過(guò)初露雛形。

起初北上那批香港人，帶來(lái)的正是內(nèi)地當(dāng)時(shí)亟需的人才和先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。

內(nèi)娛從起步到成熟，不少受香港流行文化陶染。

緣起，要追溯到1979年。

彼時(shí)八部樣板戲才剛退場(chǎng)，香港導(dǎo)演鮑方執(zhí)導(dǎo)的恐怖片《畫(huà)皮》（1966），作為首批引進(jìn)港片之一在內(nèi)地公映，轟動(dòng)一時(shí)。

傳聞一位老太太在電影院被當(dāng)場(chǎng)嚇?biāo)馈?/p>

男主被女鬼挖心的橋段，堪稱(chēng)幾代人的影院陰影

即便該片后被封禁，仍成功開(kāi)啟香港流行文化吹拂內(nèi)地的第一扇窗，催生了內(nèi)地后來(lái)的聊齋影視熱潮。

像1980年《胭脂》、1985年《鬼妹》，都是在它啟蒙下拍成。

這第一扇窗，同時(shí)還為內(nèi)地輸送來(lái)第一批香港導(dǎo)演和演員。

如華語(yǔ)電影史上第一個(gè)蜚聲中外的導(dǎo)演李翰祥，率先在八十年代初北上，與北影廠合拍《火燒圓明園》《垂簾聽(tīng)政》。

李翰祥曾憑《倩女幽魂》《楊貴妃》《武則天》，連續(xù)三年角逐戛納金棕櫚

擔(dān)綱這兩部片男主的，正是TVB第十期藝員訓(xùn)練班學(xué)員梁家輝。

憑借《垂簾聽(tīng)政》咸豐皇帝一角，梁家輝成為金像獎(jiǎng)史上最年輕影帝。

但由于臺(tái)資打壓（當(dāng)時(shí)臺(tái)資在港娛有相當(dāng)話語(yǔ)權(quán)），李翰祥遭到封殺、沉寂數(shù)年，梁家輝也有三年時(shí)間無(wú)戲可拍。

被封殺期間梁家輝曾靠街邊擺攤維生，圖源｜《最佳男主角》

加上當(dāng)時(shí)香港尚未回歸，這批吃螃蟹的人并未引發(fā)港星北上熱潮。

第一波熱潮，是在九十年代。

那是香港流行文化的全盛時(shí)期。

電影、電視、綜藝、唱片，無(wú)一不是蓬勃生長(zhǎng)，形成了一套由選秀、唱歌、拍戲到宣傳環(huán)環(huán)相扣的成熟造星模式。

在93年港星匯聚人民大會(huì)堂義演之前，內(nèi)地的街頭巷尾早已被港片、粵語(yǔ)歌席卷。

四大天王表演民族風(fēng)串燒

據(jù)說(shuō)這次義演累計(jì)創(chuàng)下10億收視。

此后，港娛幕前幕后陸續(xù)北上，直接參與推動(dòng)內(nèi)娛形成體系，走向工業(yè)化。

95年為央視版《水滸傳》做動(dòng)作指導(dǎo)的袁和平及袁家班，至今仍是華語(yǔ)動(dòng)作片的中堅(jiān)力量。

張藝謀那部票房2.5億、開(kāi)啟國(guó)產(chǎn)大片時(shí)代的《英雄》，從制片、攝影、剪輯、動(dòng)作到主演，重要環(huán)節(jié)上均有港人身影。

圖源｜新浪娛樂(lè)

許多內(nèi)地綜藝在起步之初，也都借鑒參考了九十年代的港臺(tái)綜藝。

譬如《快樂(lè)大本營(yíng)》，就是龍丹妮在觀看大量港臺(tái)綜藝后，做出創(chuàng)下高收視的《幸運(yùn)3721》而啟發(fā)促成。

若將香港流行文化帶來(lái)的變革悉數(shù)列舉，別說(shuō)幾千字文章，一本書(shū)也未必書(shū)寫(xiě)得盡。

它不止發(fā)生在文娛產(chǎn)業(yè)，更滲透在一代甚至幾代人生活的方方面面。

圖源 | 電影《站臺(tái)》

由此便不難想象，在相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間里，北上港星的待遇都是極好甚至高于內(nèi)娛一線藝人的。

劉曉慶曾爆料，當(dāng)年在《垂簾聽(tīng)政》劇組，內(nèi)地演員吃饅頭配咸菜，香港演員不僅雞鴨魚(yú)肉全有，還配備專(zhuān)享餐車(chē)。

圖源｜《歌聲傳奇》

伙食如此，片酬的差距便可想而知。

九十年代初，TVB演員湯鎮(zhèn)宗北上拍《外來(lái)妹》，女一陳小藝拿200元片酬（單集），他卻翻了百倍，享受全組最高待遇。

圖源｜《魯豫有約》，導(dǎo)演表示這價(jià)在北上港星里還算很便宜

要知道，當(dāng)年湯鎮(zhèn)宗在TVB多數(shù)給人做配，并非一線演員。

但來(lái)到內(nèi)地，待遇堪比一線。

如此看來(lái)，港星北上不可不謂是待遇高，門(mén)檻還低。

過(guò)去，內(nèi)地明星要奮斗多年，才有資格站上春晚舞臺(tái)。

港星來(lái)了即上春晚，就怕你不來(lái)。

千禧年春晚，謝霆鋒不過(guò)出道五年，才22歲

此等好事，從八十年代持續(xù)到十年前。

佘詩(shī)曼曾向媒體透露，她11年前后在內(nèi)地拍三部戲的片酬，加起來(lái)比她過(guò)去在TVB近十年的收入還多。

王祖藍(lán)原本在香港發(fā)展不順，北上幾年后，便能回港購(gòu)置千萬(wàn)豪宅。

但今時(shí)不同往日了，港星的好時(shí)候已經(jīng)一去不復(fù)返。

曾有港媒統(tǒng)計(jì)，香港在05年發(fā)行的實(shí)體唱片，總銷(xiāo)量?jī)H200萬(wàn)張，本地銷(xiāo)售額下滑至7億港幣。

這一數(shù)據(jù)，不到香港唱片業(yè)全盛時(shí)期的三分之一。

港娛的氣數(shù)，大概在那時(shí)已去七成。

不承想三年后全球金融危機(jī)爆發(fā)，又再雪上加霜，港娛遭受重創(chuàng)，港星命途飄搖。

那前后幾年時(shí)間，正是港星北上的第二波熱潮。

如前文所說(shuō)，那時(shí)即便在港娛墊底的明星，北上后通常也能迎來(lái)事業(yè)轉(zhuǎn)機(jī)。

譬如劉愷威。

出道曾受TVB力捧，奈何在香港一直不紅。

圖源 | 《最佳男主角》

轉(zhuǎn)戰(zhàn)內(nèi)娛后，不僅片酬翻倍，收獲一個(gè)頂流前妻。

還與霍建華、鐘漢良齊名，被稱(chēng)作言情劇的半壁江山。

更為典型的是陳偉霆。

北上之前，他在港娛可說(shuō)是糊咖一枚。

參加選秀以組合Sun Boy"z出道，唱歌無(wú)人在意；單飛后跨界電影，拿到手的資源也不差，但就是甩不掉被嘲的命；

和阿Sa高調(diào)戀愛(ài)，還被港人痛罵“軟飯男”。

但他北上之后，第一部戲《古劍奇譚》便搭上楊冪迅速走紅，至今仍是內(nèi)娛當(dāng)紅炸子雞。

香港人瞧不上他，但他卻是香港最后一個(gè)北上成功的演員。

放到現(xiàn)在，這樣的翻身奇跡恐怕很難再有。

曾把令狐沖演活的呂頌賢，出道便做男主，是九十年代香港最紅小生之一。

圖源 | 《笑傲江湖》

北上后唯一出圈的角色，還是15年《烈日灼心》的配角男同David。

但并非是因觀眾認(rèn)出了他，而是他在片中和鄧超有大尺度“肉搏”激情戲。

呂頌賢不止一次在采訪中透露，如今港星在內(nèi)娛很難接到主角邀約，有的甚至無(wú)戲可拍。

一來(lái)市場(chǎng)飽和，內(nèi)娛不缺人；

二來(lái)片方顧慮，讓香港演員出演內(nèi)地角色，觀眾會(huì)跳戲。

翻譯得再直白一點(diǎn)：

隨著這些年內(nèi)娛崛起，主導(dǎo)市場(chǎng)的年輕觀眾也對(duì)港娛認(rèn)知愈發(fā)模糊，加上某些不可言說(shuō)的政治因素，港星在內(nèi)娛的市場(chǎng)號(hào)召力已不比內(nèi)地明星。

在06年《瘋狂的石頭》橫空出世，寧浩成為內(nèi)地第四位億元票房導(dǎo)演之前，在內(nèi)地商業(yè)片中擔(dān)綱主角的，多半是港臺(tái)演員。

張藝謀《英雄》、馮小剛《天下無(wú)賊》、陳凱歌《無(wú)極》

但在此之后，越來(lái)越多內(nèi)地演員拿回番位。

演變至今，往日情形已徹底翻轉(zhuǎn)。

2022年影人票房榜，男女主演TOP5均無(wú)港臺(tái)演員，圖源 | 貓眼

北上港星們都去哪了？

即便輝煌不再，當(dāng)然還是有梯隊(duì)之分。

就像成龍?jiān)凇稛o(wú)限超越班》的定位，如他這般有過(guò)往成就傍身的港娛前輩，雖置身幻變中，又仿若置身事外，幾乎不受波及。

而穩(wěn)坐一番和做綜藝常駐嘉賓，是比他咖位低些的一線港星才有的際遇。

往下絕大多數(shù)人，就像呂頌賢，事業(yè)重心已轉(zhuǎn)至網(wǎng)大、經(jīng)商和帶貨直播間。

且不看不知道，一看嚇一跳。

如今的網(wǎng)大和直播間，還真是港星云集，宛如港娛全盛時(shí)期的一道小小縮影。

苑瓊丹在《唐伯虎點(diǎn)秋香2019》復(fù)現(xiàn)石榴姐；

羅家英在《孫悟空大戰(zhàn)盤(pán)絲洞》再做唐僧；

錢(qián)小豪更甚，近兩年不是在這斗法，就是在那驅(qū)魔，出演網(wǎng)大多達(dá)10部以上。

但最早進(jìn)軍網(wǎng)大的另有其人，是“虛竹”樊少皇、“段譽(yù)”陳浩民和“六師弟”林子聰。

17年《斗戰(zhàn)勝佛》

這些老牌港星隨港娛式微而沒(méi)落，北上后出路也不多，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，都被擠進(jìn)了邊緣賽道。

阿嬌近年也接演多部擦邊球題材，成為網(wǎng)大專(zhuān)業(yè)戶(hù)之一，圖源｜《封神：妲己》

但似乎他們也很難靠此安身。

有商家斥資51萬(wàn)請(qǐng)陳小春和某網(wǎng)紅帶貨，4場(chǎng)直播僅賣(mài)出5000元。

李國(guó)麟換上鳩摩智戲服賣(mài)茶葉，吆喝八小時(shí)，最終只有200元交易額。

加上近年受眾地域口味分化，港星北上非但不好賺，還極易兩邊不討好。

一方面，內(nèi)地觀眾對(duì)港星遠(yuǎn)比從前嚴(yán)苛。

先不看港星業(yè)務(wù)能力，關(guān)鍵得背景干凈、立場(chǎng)堅(jiān)定。

若是說(shuō)不來(lái)一口順溜普通話，還分分鐘可能被批態(tài)度有問(wèn)題（不知是否有人記得，曾幾何時(shí)，港普還是內(nèi)娛一大流量密碼）。

另一方面，北上港星多數(shù)會(huì)在原來(lái)的圈子人氣下滑。

過(guò)去，楊千嬅在港開(kāi)唱幾乎一票難求。

近年轉(zhuǎn)戰(zhàn)內(nèi)娛后，2022年底的兩場(chǎng)香港演唱會(huì)到開(kāi)唱前一周仍未售罄。

Supper Moment曾兩次奪得叱咤樂(lè)壇組合金獎(jiǎng)（播放數(shù)據(jù)）；

連續(xù)四年拿下該頒獎(jiǎng)禮“我最喜愛(ài)的組合”大獎(jiǎng)（觀眾票選，蟬聯(lián)次數(shù)僅次Beyond），一度是10年代香港最當(dāng)紅樂(lè)隊(duì)之一。

但北上巡演后，被港人罵“搖滾叛徒”，已連續(xù)四年從“我最喜愛(ài)”入圍名單消失。

Supper Moment曾拍片回應(yīng)“指控”

如今對(duì)港星而言，北上更像一條單行道。

風(fēng)險(xiǎn)，比機(jī)遇更多。

一旦出發(fā)，可能被香港市場(chǎng)唾棄；但前方，也未必會(huì)是康莊大道。

他們的出路，究竟在哪？

對(duì)港星而言，北上莫不過(guò)是擴(kuò)充市場(chǎng)，求得多一條生路。

既然只為生計(jì)，他們更多只當(dāng)自己是異鄉(xiāng)人，人雖在這活動(dòng)，根卻扎在來(lái)處。

反過(guò)來(lái)，內(nèi)娛同樣只當(dāng)他們是外來(lái)客。

雙方共同訴求唯有一個(gè)：互相成就與增值。

這就像外來(lái)務(wù)工人員和原住民的關(guān)系，合常理，可理解。

但由此帶來(lái)的積疾是，雙方關(guān)系純粹由利益驅(qū)使，很難談得上深度交融。

且既然意圖是功利的，手段自然討巧，過(guò)程自然求快。

而讓港星在內(nèi)娛就業(yè)最為低成本的方式是什么？

仰仗內(nèi)地人的香港情結(jié)，炒冷飯、賣(mài)情懷。

別說(shuō)無(wú)奈被擠進(jìn)網(wǎng)大和直播間的港星們，幾乎每一個(gè)自第二波熱潮后北上的港星，都逃不過(guò)演繹舊角色、重唱舊經(jīng)典。

李若彤在抖音重現(xiàn)小龍女

13年《我是歌手》，黃貫中首唱曲目《海闊天空》。

第二期翻唱，選曲仍是九十年代經(jīng)典《吻別》。

來(lái)到《歌手2019》，狀況甚至更糟。

許靖韻半程踢館，總共上臺(tái)表演三次，但兩次選曲都是老歌：《獻(xiàn)世》《夢(mèng)伴》。

她甚至沒(méi)唱一首自己的歌。

乍眼看來(lái)，賣(mài)情懷的確能在最短時(shí)間內(nèi)與觀眾產(chǎn)生共鳴。

但值得懷疑的是：

在內(nèi)地觀眾已經(jīng)更新迭代，多數(shù)人因信息不暢通、語(yǔ)言文化差異而對(duì)香港流行文化已經(jīng)不了解的情況下，它還能在多大程度上奏效？

而影視、綜藝等載體，乃至港星本人，作為文化流動(dòng)的一扇重要窗口，該做的不應(yīng)是帶來(lái)新風(fēng)、減少信息壁壘、連接彼此嗎？

唱自己的歌，演新一代的精神面貌。

而不是一味揪著情意結(jié)消費(fèi)榨取，把過(guò)往美好的回憶打成死結(jié)。

可看看如今現(xiàn)狀，內(nèi)地觀眾吃到的還是同一碗冷飯。

去年《聲生不息》，一檔專(zhuān)為粵語(yǔ)歌打造的音綜，定位卻是經(jīng)典傳唱。

即便有香港新生代歌手加入，唱的仍是十年乃至三十年前的經(jīng)典曲目。

從節(jié)目第一期出圈的新人曾比特，曾憑《我不如》在香港拿下叱咤生力軍銅獎(jiǎng)，但節(jié)目12期錄下來(lái)，他都未能演唱自己這首成名曲。

觀眾只記得翻唱經(jīng)典的曾比特，而不知他有什么作品。

翻唱林志美84年作品《初戀》

當(dāng)他幾個(gè)月后出現(xiàn)在《披哥》，已經(jīng)沒(méi)多少人在意，走紅如同曇花一現(xiàn)。

而在《無(wú)限超越班》大賣(mài)港劇情懷之前，去年中《開(kāi)播！情景喜劇》就請(qǐng)來(lái)TVB演員扮發(fā)哥、重演《上海灘》。

末了，一群人集體賣(mài)慘，淚訴自己多么敬業(yè)與不易。

作為一個(gè)被香港流行文化滋養(yǎng)長(zhǎng)大，始終對(duì)港娛動(dòng)向保持關(guān)注的老港迷，如上畫(huà)面真是讓飄三分痛心、七分無(wú)語(yǔ)凝噎。

而我最不愿見(jiàn)到的，是《無(wú)限超越班》這類(lèi)缺德綜藝。

相比以往只會(huì)拿港星炒冷飯，它提出以TVB老戲骨扶持內(nèi)娛新演員，算是一次融合新嘗試。

但它放著核心問(wèn)題不答——

為什么內(nèi)娛要靠TVB？這套模式優(yōu)勢(shì)在哪，又該如何本土化？

——反倒搞些幺蛾子操作，玩拉踩引戰(zhàn)，以實(shí)現(xiàn)黑紅。

節(jié)目態(tài)度和設(shè)置都有很大毛病。

譬如面試要求說(shuō)粵語(yǔ)，港星薛凱琪卻不必說(shuō)，只拍內(nèi)地學(xué)員出丑被導(dǎo)師笑話。

加上導(dǎo)師們一個(gè)個(gè)青面獠牙的嘴臉：

爾冬升黑面；

吳鎮(zhèn)宇嘲諷新人；

惠英紅暴怒。

而當(dāng)學(xué)員演技拙劣，他們又未給出實(shí)質(zhì)性建議，只在一旁打雞血和感情牌。

甚至找了個(gè)空檔給許紹雄頒獎(jiǎng)，不斷重提港片輝煌舊事。

最為離譜的是，選人環(huán)節(jié)張可頤無(wú)論如何都不要趙櫻子，硬選韓雪（非學(xué)員），她的理由是：

我是從一個(gè)精彩的表演去出發(fā)

說(shuō)好的扶持新人呢？

可還記得節(jié)目的初衷？

以上種種，給人觀感便更像是港娛前輩抱團(tuán)打壓內(nèi)娛后輩。

鑒于節(jié)目主要受眾為內(nèi)地觀眾，帶來(lái)的無(wú)疑是被冒犯的不適感。

節(jié)目把流量賺得盆滿(mǎn)缽滿(mǎn)，播完拍拍屁股就走人，它所消費(fèi)的香港流行文化可就無(wú)端遭了殃。

說(shuō)到底，如果出路有朝一日被堵死。

環(huán)境誠(chéng)然是重要原因，但也是這些北上港星和內(nèi)娛合力糟踐的結(jié)果。

你看把小眾文化帶出圈層、讓圈內(nèi)人成功“再就業(yè)”的《樂(lè)隊(duì)的夏天》《一年一度喜劇大賽》，從來(lái)都是低姿態(tài)，懂得“搞區(qū)別化只會(huì)畫(huà)地為牢，向外尋求共鳴才能開(kāi)路”的道理。

這次唯一憑《無(wú)限超越班》圈粉的導(dǎo)師車(chē)保羅，不就如此嗎？

選人環(huán)節(jié)沒(méi)人愿去他那組，他便把《鹿鼎記》的故事和優(yōu)勢(shì)一一為年輕人介紹。

毫不擺譜端架子。

推廣自身文化的態(tài)度和方式，得像這才對(duì)。

更遑論，如今港娛式微已是無(wú)可爭(zhēng)辯的事實(shí)。

并非是它產(chǎn)出的作品大不如前。

而是，分眾時(shí)代決定了市場(chǎng)土壤不再適合盛產(chǎn)巨星，更適合多元發(fā)展。

但就像前文所說(shuō)，由于信息差等種種原因，港娛現(xiàn)狀并不被內(nèi)地觀眾了解。

內(nèi)娛也未有一個(gè)平臺(tái)打破壁壘，反倒是一堆影視綜在炒冷飯、惡性消費(fèi)，不斷加劇溝壑和矛盾。

這也意味著，如今處在主動(dòng)地位的不再是港星，而是觀眾。

北上港星要想在新世界尋出路，必先解開(kāi)過(guò)往的咒結(jié)。

別再躺在思維舒適區(qū)內(nèi)想當(dāng)然。

同樣，這也是內(nèi)娛該補(bǔ)的課，必修的學(xué)分。

標(biāo)簽： 無(wú)限超越班 垂簾聽(tīng)政 最佳男主角 我是歌手 古劍奇譚 烈日灼心 快樂(lè)大本營(yíng) 魯豫有約 瘋狂的石頭